La vie des formes en attendant la pluie

Vernissage le mercredi 26 novembre à 19h

Et si nous écoutions le marbre, entendrions-nous le bruissement de la vie ?

Dans le cadre d’une exposition originale composée de sculptures, de designs et de poésies, l’artiste plasticien Simon Doucet, nous ouvre les portes de son univers onirique.

Au premier regard que l’on porte sur les statues, d’un style monumental, un trouble s’opère. Est-ce l’expressivité des couples qui s’enlacent ou les formes semi-abstraites mises à nu qui dégagent cette étincelle de vitalité ? Une certaine bienveillance émane de chaque pièce, avec leurs courbes douces et généreuses.

Ensuite, c’est peut-être la curiosité formelle qui nous emporte : une bosse ici devient un creux plus loin, une ombre se transforme en lumière, une ligne s'échappe dans un espace plat. Un jeu de couleurs et de matières apparaît des finitions, nous plongeant dans la poésie des sculptures et des designs. Un sens premier est parfois donné mais il échappe aussitôt car il n’est qu’évoqué.

Enfin, cette exposition nous invite à découvrir avec beaucoup de tendresse, les liens fragiles entre l’inerte et le vivant, à contempler le frémissement de la matière.

Simon Doucet

Artiste franco-américain, Simon Doucet a étudié et enseigné la sculpture aux Beaux Arts de New York avant de revenir s’installer en France.

Il crée un corpus de sculptures, de bas-reliefs, d’installations et de designs qu’il déploie autour du concept "la Vie des Formes". En travaillant avec le sculpteur américano-japonais Seiji Saito, son ancien professeur, il a appris à “écouter le marbre”. Il lui a transmis sa culture du respect de la terre nourricière mais aussi la tradition des savoir-faire.

Pour Simon Doucet, la frontière entre notre humanité et la matière que l’on croit inerte est plus ténue qu’il n’y paraît : “La matière renferme en son sein un mode de vie que nous devons apprendre à connaître et à respecter”. En s’attachant patiemment à révéler ses formes organiques, il lui découvre une vitalité harmonieuse, douce, voire sensuelle.

Au coeur de sa démarche se développe l’idée que la matière est vivante. Les sculptures évoquent ainsi des bourgeonnements à l'image d’une nature naissante ou florissante. La figure humaine n’est jamais très loin. Les sens sont convoqués et un jeu de dialogue muet s'installe entre la sculpture et le visiteur.

Exposition du 19 novembre au 14 janvier
Du mardi au vendredi 15h-19h | Samedi 14h30-18h30
Entrée libre

Ateliers animés par l'artiste

Gratuit sur inscription au guichet du Centre d'art ou au 01 49 66 68 90

Atelier des Murmures
Tout public | Durée : 1h | Venir avec des gants

Après une courte présentation, visitez l’exposition et découvrez certaines œuvres par le toucher. Un échange avec l’artiste et une collation clôtureront l'atelier.

Dates : samedi 29 nov. à 14h30, samedi 6 déc. à 18h, dimanche 7 déc. à 15h, vendredi 12 déc. à 18h, mercredi 17 déc. à 15h et vendredi 9 jan. à 18h

Atelier des Émois
Tout public | Durée : 1h30 | Venir avec des gants

Atelier débat autour de l’expérience tactile dans la médiation artistique : doit-on toucher pour mieux voir ? Après une courte présentation, visitez l’exposition et découvrez certaines œuvres par le toucher.
Collation à l’issue de l’atelier

Date unique : mercredi 10 déc. à 18h

Atelier des Frissons
Réservé aux scolaires | Durée : 1h30

Après une courte présentation, les enfants sont invités à visiter l’exposition et à découvrir certaines œuvres par le toucher. Ensuite, ils créeront des Haïkus au regard de leur visite.

Dates : mardi 9, jeudi 11, vendredi 12, mardi 16, jeudi 18 et vendredi 19 décembre à 14h30.