An Act of Attention : Visite commentée

L’attention d’Ela Polkowska se porte sur le corps. Le titre de sa série Firmly Pinch the Skin Together (Pincez fermement la peau) renvoie à un geste médical dans lequel le toucher peut être à la fois source d’inconfort et de soin. Le corps est abordé indirectement, à travers des objets qui acquièrent les qualités de la peau : vulnérabilité, tactilité, et marques du contact.
Dans Sabbia e Bronzo, Massao Mascaro se tourne vers le littoral méditerranéen, prenant pour point de départ son histoire ancestrale et les bronzes de Riace. En parcourant le paysage, son attention se pose sur des fragments et des objets. Le bronze perdure, tandis que le sable est en perpétuel mouvement. Entre les deux, le plastique émerge comme un contrepoint contemporain. À travers ces matériaux, le paysage devient un lieu où les traces sont conservées, transformées et abandonnées.
Les portraits de Tom Hallgren nous placent face à trois jeunes hommes. Alors qu’une représentation stéréotypée de la masculinité voudrait qu’elle exprime la force, Hallgren privilégie une intimité vulnérable. La proximité des visages nous invite à interroger notre position en tant que spectateur·ices et la relation établie à travers le regard. Que peut révéler une photo d’une autre personne, et qu’est-ce qui demeure hors de notre portée ?
Theo Elias s’attarde sur la photographie en tant que telle et sur la relation qu’elle entretient avec le réel. À l’aide de procédés en chambre noire, de collages, d’installations et de peinture aérosol, il transforme ses images couche après couche. Pour lui, les photos doivent être activées par ces interventions, chaque altération faisant osciller l’image entre représentation et fiction. Des photographies d’environnements nordiques en noir et blanc côtoient des images de coquelicots d’un rouge saturé. Cette fleur fragile évoque la beauté et la passion, le chagrin et la mort. Dans ce mouvement entre réel et fiction, sa pratique photographique devient un moyen de revenir à la mémoire et de la travailler.
Avec Marguerite Bornhauser, la matérialité emprunte une autre direction. L’intensité des couleurs et de la lumière amplifie le monde qu’elle photographie, lui conférant une dimension presque onirique. Certaines pellicules sont développées dans de l’eau de mer et marquées par le sel, permettant à des éléments du paysage de s’inscrire jusque dans le processus photographique. Ses images transforment le monde et en conservent en même temps des traces physiques, nous offrant à la fois un lien tangible avec le paysage et le sentiment de quelque chose qui nous échappe.

Informations pratiques

• Visite commentée en anglais
• Entrée libre sans réservation